FR L’introduction de la musique dans le texte littéraire permet de réfléchir sur la pratique littéraire et sur la société qui la produit. Partant du concept de “intermedial thematization” théorisé par Werner Wolf, cette contribution se concentrera sur la thématisation musicale dans L’Anonimo Lombardo d’Alberto Arbasino. En particulier, on analysera les tentatives de l’auteur de concevoir d’un point de vue critique le roman et le portrait de sa société italienne contemporaine à travers la présence du mélodrame. Réhabilitant le livret en raison de sa littérarité, Arbasino organise son roman d’une manière chorale, en orchestrant deux lignes discursives : l’une dans le texte principal, l’autre dans les notes en bas de page, celles-ci se basant principalement sur des citations tirées de la tradition du livret du XIXe siècle. Dans la dernière partie de la contribution, on se concentrera sur la figure d’Igor Stravinsky et sur l’évidente influence artistique et culturelle qu’il a eue sur Arbasino.

Mots-clés : Arbasino, roman, opéra, musique, intermedialité.

EN Introducing music into fiction allows to think about literary practice and the society that produces it. Starting with the concept of “intermedial thematization” by Werner Wolf, this contribution focuses on musical thematization in Alberto Arbasino’s L’Anonimo Lombardo, reading the author’s effort in conceiving the novel and the portrait he paints of his contemporary Italian society through the presence of melodramatic opera. Reconsidering libretto for its literacy, Arbasino organises his novel in a choral way, orchestrating two discursive lines : one in the main text, the other in the footnotes, the latter mainly based on quotations from 19th century librettos. In the last part of this contribution, I focus on the presence of Igor Strawinskij in Arbasino’s novel and on the artistical and cultural centrality the composer had to Arbasino.

Keywords : Arbasino, novel, opera, music, intermediality.

FR Cette étude s’intéresse à trois romans contemporains qui font à la musique une place majeure : Concert baroque d’Alejo Carpentier, Le Naufragé de Thomas Bernhard et Tous les matins du monde de Pascal Quignard. Tous trois se présentent d’abord comme des rêveries autour de figures historiques – interprètes ou compositeurs – que nos auteurs réinventent entièrement, pour les plier à leurs propres obsessions littéraires et musicales. Force de vie, enivrante et merveilleuse, ou au contraire force destructrice, la musique s’affirme dans tous les cas comme une puissance quasi magique, capable de faire dialoguer vivants et morts. Dès lors, le style, dans sa dimension virtuose et rythmique, devient un moyen de se mesurer à l’art des sons.

Mots-clés : Alejo Carpentier, Thomas Bernhard, Pascal Quignard, roman, musique.

EN This study focuses on three contemporary novels placing music at their heart : Alejo Carpentier’s Baroque Concert, Thomas Bernhard’s The Loser and Pascal Quignard’s All the World’s Mornings. All three are first and foremost reveries around historical figures – performers or composers – that our authors reinvent entirely, bending them to their own literary and musical obsessions. Whether it is an intoxicating and marvellous force of life or, on the contrary, a destructive one, music is depicted in all cases as a near-magical power, capable of bringing the living and the dead into dialogue. From then on, style, in its virtuoso and rhythmic dimension, becomes for the authors a means of measuring themselves against the art of sounds.

Keywords : Alejo Carpentier, Thomas Bernhard, Pascal Quignard, novel, music.

FR Les écrits d’André Malraux sont traversés de termes musicaux et de comparaisons avec la musique. Cet art semblerait supérieur à tous les autres, en raison de sa capacité de transcender le langage. Cela est encore plus remarquable si l’on considère que Malraux n’a jamais consacré aucun essai à cette discipline. Non seulement : d’après les mots de Jean-François Lyotard, le son représente pour Malraux la possibilité de thématiser une totale aliénation du Moi, cette même expérience d’un « Je-sans-moi » dont il parle dans Lazare, alors qu’il est hospitalisé. Il existe un moment musical qui précède notre écoute, qui l’excède même, et qui nous effraye car “inhumain”. Dans cette contribution on cherchera à reconstruir cette ambivalence d’approches, en montrant comment ces perspectives émergent d’un côté dans Les voix du silence et de l’autre côté dans ses romans.

Mots-clés : musique, Malraux, son, Lyotard, moi.

EN André Malraux's writings are full of musical terms and comparisons with music. This art seems to be superior to all the others, thanks to its capacity to transcend language. This is particularly remarkable when one considers that Malraux never dedicated any essay to this discipline. Not only that : following what Jean-François Lyotard argues, sound represents for Malraux the possibility of thematising a total alienation of the ego, that experience of an « I-without-me » that he mentions in Lazarus, while his hospitalisation. There exists a musical moment which precedes our listening, which even exceeds it and frightens us because “inhuman”. We will attempt to reconstruct this ambivalence of approach, showing how these perspectives emerge in Les voix du silence and in the novels.

Keywords : music, Malraux, sound, Lyotard, myself.