DOI : 10.17457/RIL/2025_19_1

José Pedro Serra (Centre d'Études Classiques, Université de Lisbonne)

Introduction. La longue tradition de la tragédie et la résurgence du tragique

FR  Après les XIXe et XXe siècles, la tragédie est notre destin, envisagé non pas nécessairement comme le port d’arrivée de notre parcours personnel et collectif, mais comme un moment inévitable de réflexion et de crise, où s’enracinent nos préoccupations les plus profondes et les plus vives, notre quête de sens, la question du visage le plus authentique de l’homme, du monde et de la vie. Ce qui peut résulter de ce questionnement est imprévisible et indomptable. Dans cette réflexion, nous essayons d’abord de reparcourir le moment où naît la tragédie et d’esquisser les principales questions qui en découlent, dans le contexte religieux, social, politique et philosophique de l’Athènes du Ve siècle avant J.-C. Nous tentons ensuite d’analyser le « retour du tragique », à partir de l’annonce de la « mort de Dieu ». L’annonce de la « mort de Dieu » est un événement philosophico-culturel auquel on ne peut se soustraire, quelle que soit notre position religieuse. Pour s’y plonger ou la dépasser, nous croyons qu’essayer de percevoir comment l’écho de ce meurtre effréné s’est fait entendre à travers notre modernité représente une authentique fatalité et une vérité existentielle.

Mots-clés : tragédie/tragique, Athènes, « mort de Dieu », absurdité/espoir, modernité.  

EN  After the 19th and 20th centuries, tragedy is our destiny, not necessarily as the final port of our personal and collective journey, but as an inevitable moment of reflection and crisis, in which our deepest and most vibrant concerns are rooted, our quest for meaning, the question of the most authentic face of man, the world and life. What can result from this questioning is unpredictable and indomitable. In this reflection, we first try to follow the moment of the birth of tragedy and outline the main issues that emerge from it, in the context of the religious, social, political, and philosophical environment of Athens in the 5th century BC. We then try to analyse the « return of the tragic », based on the proclamation of the « death of God ». The announcement of the « death of God » is a cultural and philosophical statement that cannot be avoided, whatever one’s religious position. To plunge into it or to overcome it, it is, I believe, an authentic fatality and an existential truth to try to see how the echo of this unbridled murder has been heard throughout our modernity.    

Keywords : Tragedy/Tragic, Athens, « Death of God », Absurdity/Hope, Modernity.  

DOI : 10.17457/RIL/2025_19_2

Bertrand Marquer (Université de Strasbourg)

Le « réalisme épique » de Salammbô

FR Cet article analyse les raisons qui ont pu pousser Saint-René Taillandier à attribuer à Salammbô de Flaubert le qualificatif de « réalisme épique ». Très critique sous sa plume, cette expression permet néanmoins d’envisager le rapport ambivalent de Flaubert à l’épopée, et la manière toute particulière qu’il a de construire, avec Salammbô, un roman historique fondé sur l’« imagination scientifique ». C’est donc également du rôle proprement poétique de l’antiquité que traite cet article, et du rapport que tisse Flaubert entre passé et présent, par le biais d’un sombre roman où se donne à lire, selon son auteur, l’origine de notre société monothéiste.

Mots-clés : Flaubert, Salammbô, antiquité, religion, épopée.

EN This article analyses the reasons that led Saint-René Taillandier to describe Flaubert's Salammbô as « epic realism ». Although highly critical of Flaubert's work, this expression nevertheless allows us to consider Flaubert’s ambivalent relationship with epics, and the very particular way in which he constructs, in Salammbô, a historical novel based on « scientific imagination ». This article therefore also deals with the specifically poetic role of antiquity, and the relationship that Flaubert weaves between past and present through a very dark novel that, according to its author, reveals the origins of our monotheistic society.

Keywords : Flaubert, Salammbô, antiquity, religion, epics.

DOI : 10.17457/RIL/2025_19_3

Aphrodite Sivetidou (Université Aristote de Thessalonique) 

Mythe, adaptation et théâtre du réel 

FR  Suivant la vieille pratique « Faire du neuf avec du vieux », deux auteurs français, Michel Vinaver et Michel Azama, puisent leur inspiration dans le même mythe, à plus de trente ans de distance : Iphigénie Hôtel (1958) de Vinaver et Iphigénie ou Le Péché des dieux (1991) d’Azama. Point commun aux auteurs des deux textes, leur attachement à l’actualité. Opération politique, en prise directe avec son époque, la question pour le théâtre « est de savoir comment [il] s’y est pris pour en rendre compte », l’intention de l’auteur étant régie par l'acte de la réception ; c’est donc dans cette voie que mon analyse est orientée, focalisant le mythe revisité modifié dans sa nouvelle forme. Or, c’est à partir de ces deux auteurs français bien connus du XXe siècle, qui, sans pouvoir « se passer d’un travail de remise en question formelle », questionnent chacun à sa manière sur l’inhumanité et la violence, que j’ai étudié la nouvelle proposition du « déjà connu » afin de repérer la pratique moderne et le fonctionnement du mythe grec antique dans la mesure du public d’aujourd’hui.

Mots-clés : mythe, réécriture, forme, réception, réel.

EN  Following the old saying « I create the new through the study of the old », two wellknown French writers, Michel Vinaver and Michel Azama, are inspired by the same myth, with a distance of more than thirty years between them : Iphigénie Hôtel by Vinaver (1958), Iphigénie ou Le Péché des dieux d’Azama (1991). The common element of both authors is their concern with current issues. The theatrical rewriting, as a political act directly related to contemporary affairs, is raising the question of the use of the « old » given that the writer is predominantly concerned with present-day issues. Lead by this question, in the context of the work of the two writers outlining their views on human cruelty and violence in the current manifestation of the « old », I studied these new interpretations of a well-known narrative to identify the application and function of ancient Greek myth with regard to the perceptions of today's audiences.

Keywords : Myth, Rewriting, Form, Reception, Reality.

DOI : 10.17457/RIL/2025_19_4

Sophia Felopoulou (Université Nationale et Capodistrienne d'Athènes)

Le tragique dans la dramaturgie contemporaine. Le cas de Jean-Luc Lagarce et de Howard Barker

FR À l’ère du « post » et du « meta », où le théâtre et surtout le drame semblent tellement méconnaissables, la notion du tragique demeure vivante, bien que la tragédie, en tant que genre et forme, ait complétement changé. Il s’agit d’un tragique qui, à l’aide des matériaux nouveaux, continue à déclencher la peur, l’effroi. Si la catharsis est absente (elle a disparu, selon C. Naugrette), le « cathartique » a pris sa place. La violence, toujours présente, est véhiculée par le langage, un langage à la fois réaliste et poétique, soigné et argotique, au gré du dramaturge. L’homme et l’(in)humanité se trouvent au coeur des nouvelles écritures et le « nouveau tragique » recherche l’essence de l’homme dans sa réalité la plus brute et il l’accepte tel qu’il est, sans aucun embellissement, au contraire, au fond de la douleur se trouve une beauté cachée. Les pièces de Howard Barker, Edward Bond, Sarah Kane offrent des paradigmes excellents de cette nouvelle écriture et de la « réinvention » de la tragédie. Mais le défi pour moi serait de mettre en parallèle deux écritures qui semblent différentes, celle de Barker et de Jean-Luc Lagarce.The Dying of Today et Juste la fin du monde combinent l’épique et le dramatique, pour exprimer la tragédie de la parole, avec des ambiguïtés (Barker) ou des équivoques (Lagarce), optent pour la confrontation des arguments (un nouveau type d’agôn) et présentent la fin, la mort et la catastrophe sous une optique nouvelle.

Mots-clés : tragique, inhumanité, théâtre de la catastrophe, cathartique, souffrance.

EN In the age of the « post » and the « meta », when theatre and especially drama seem so unrecognizable, the notion of the tragic remains alive, even though tragedy as a genre and form has completely changed. It is about a tragic that, with the help of new materials, continues to trigger fear and dread. If catharsis is absent (it has disappeared, according to C. Naugrette), the « cathartique » has taken its place.The violence, always present, is conveyed through language – language that is both realistic and poetic, polished and slangy, as the playwright sees fit. Human and (in)humanity are at the heart of the new writing, and the « new tragedy » seeks out the essence of man in his rawest reality, accepting him as he is, without any embellishment ; on the contrary, in the depths of pain lies a hidden beauty. The plays of Howard Barker, Edward Bond, Sarah Kane offer excellent paradigms for this new writing and « reinvention » of tragedy. But the challenge for me would be to parallel two seemingly different types of writing, those of Barker and Jean-Luc Lagarce. The Dying of Today and Juste la fin du monde combine the epic and the dramatic, to express the tragedy of speech, with ambiguities (Barker) or equivocations (Lagarce), opt for the confrontation of arguments (a new type of agon) and present the end, death, and catastrophe in a new light.

Keywords : Tragic, Inhumanity, Theatre of Catastrophe, Cathartique, Pain.

 
 

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